试读前言：小时候的我，很会模仿，妈妈经常说我画的很像。但是不知道什么时候，我自己就放弃了画画，因为我觉得模仿的都不是我自己的，自己缺乏想象力，所以不适合画画。但是对于我自己的孩子，我从小就在给她培养这方面的能力。买了很多绘本给她看，又送她去参加了画画的兴趣班。可是她每堂课都很开心的上，上完回来又从来不画。有时候看到别的孩子的作品，我内心还是有些气馁的，也暗自决定以后不给孩子续报画画课了，省的浪费时间。

   很感谢双螺旋童书的编辑老师给我们带来的这一场分享：“没有技巧，是绘画最好的诀窍”，回答了我的一些疑问。也很幸运，得到了安野光雅大师的这一本《安野光雅的十二堂绘画课》的试读机会。

     很喜欢腰封上的这段话“你喜欢画画，这才是最棒的基础”。妈妈也很喜欢画画，退休后画画学琴就成了她消磨时光的方式。也上过老年大学，但是更多的是自己琢磨。一开始只是照葫芦画瓢，后来慢慢就不需要看样子，随手就能画出来，也画的越来越好了。

     虽然这本书的名字叫《安野光雅的十二堂绘画课》，但其实里面并没有什么很多的绘画技巧的讲授，更多的是大师通过走访世界各地去采风，在采风绘画过程中的心得体会。

      跟着这本书，我来到了法国的奥维尔小镇，看到了梵高画过的奥维尔教堂。感觉自己还是不懂欣赏，觉得安野大师画的远景看起来更舒服些呢。经过瓦兹河的时候，大师给我们讲了点彩派。这个我倒是有一点点印象，修拉的作品《大碗岛的星期天下午》我们家有一套绘本中也有提到过。通过一点点的小色点组成一幅画，这工作量其实还是蛮大的呢。跟安野大师一样，我觉得点彩真的是一件很麻烦的事情。我们现代人估计都很少愿意这样耗费时间了，所以现在的大师也越来越少了。     

    前面提到的《奥维尔教堂》是写实的作品，而另一幅《乌鸦群飞的麦田》则是“从写实中解放出来”的作品。通过安野光雅大师的解读，我更加深刻的理解了这幅画中表达的梵高的情绪。

     在书中我们还跟着大师游览了英国的科茨沃尔德、英国的沃特福德、拉文纳姆，法国的阿诗、利克威尔、斯特拉斯堡和翁弗勒尔，意大利的皮恩扎。这些地方我都是第一次听说，第一次知道有一种专门绘画用的纸叫阿诗水彩纸，也知道了很多颜料是来自于大自然的。当然，在现代，化工合成可以让我们看到更多色彩丰富的颜料，但实际真的会用到的也就是总那么几种哦。在提及颜料的时候安野大师还提到了写《昆虫记》的法布尔的一件趣事，说明他还是很博学的，不由让人更生一层敬意。

     这本书还有一点很特别的地方，并不是所有的作品都是完美的或者说是成功的，也有作者自己觉得失败的作品。正如后序所说，难道要放弃画画吗？并不是，哪怕丢脸也不在乎，这才是这本书所要面对的人。所以，喜欢画画，那就尽管随心所欲的画吧，不用在意别人的评论，我想这才是安野光雅大师想要告诉我们的真谛吧。

     不由想到了编辑分享时提到的，有当当的客户评价此书不知所云，太过专业。其实我也看到了这条评论，而且我第一遍读的时候也有这样的感觉，这本书绝对不是一两遍就能理解的。很庆幸大部分的读者都理解了作者的真正意图，绘画的技巧是发挥想象，而非模仿。这本书与其说是一本绘画指导书，不如说是一本行记。通过另一个侧面告诉大家，绘画的技巧是无法通过学习或者看书获得，更多的是要靠自己的实践。

    再次感谢双螺旋童书，感谢地带给予的试读机会。附送我家三代人的作品，大家猜猜看分别出自哪一代呀。