这本书已经收到了几天了，是我写报告需要好好酝酿的一次，绘画自己并不是很懂，也算是自己的一大遗憾。高中时我曾经跟同学一起报了绘画，那个时候高中如果选择了，也就是高考就是去艺术系学校了～只不过因为某些原因我放弃了，倒不是遗憾自己能有多大造诣，而是觉得多学一点总是好的，就像我之前工作的单位，如果你可以懂一些美术，会一些美工之类的，其实可以身兼两职的，这就凸显了技多不压身的优势～～
以后如果有机会自己还是会学一下绘画的，书里提到“画画最好从零开始，没有所谓的专家，外行的籓篱，只要你热爱画画，咱们就可以一起琢磨。技术可以传授，而内在的创造力却无法教导。有一句话会给我们很大启发，所谓活到老学到老，提到如果你读这本书时对画画一窍不通，那就太棒了。说明你还没有被死板的观念禁锢，充满了打造个人风格的无限可能。”
这本书太过专业，可以给到我们很多绘画中的方法，避免走到一些误区中。
12堂殿堂级的大师绘画课，给孩子梦幻般的艺术体验。“荣获国际童书界*荣誉“安徒生奖”的日本绘画大师安野光雅，深挖孩子绘画天赋中的精华，激发孩子诗歌般的想象力、创造力，让孩子迅速领悟绘画诀窍。
下面我们一起去欣赏这些精作吧！
第一节梵高的教堂——奥维尔小镇(法国）
自由描绘
这里面提到梵高，作为一个外行我是无法对他进行评价的。只能说既是天才又是疯子，“割耳朵，自杀向日葵“这些总是能想到他。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，27岁开始系统学习绘画，却在壮年自杀身亡。生前仅卖过一幅作品，如果他能预知他的画后期会被开成天价，被人们所喜爱，应该也不会孤独到自杀了吧！
好的作品之所以被人们所追捧，来源于欣赏就是在作品的背后寻找一种灵魂上的契合感，这也就是为什么每个画家所画的风格基本是他自身的写照。
回到我们的正题，这一节从课题上我们就可以找到一些主题，梵高的居住过的小镇，自由描绘法，这里讲了奥维尔小镇梵高在这里度过了生命中的最后两个月，这座小镇因此闻名于世，《奥威尔教堂》是梵高的晚期作品，笔触狂放，犹如燃烧一般。颜色，形状都与实物大相径庭，但却比写实画法的教堂更打动人，通过这个例子为我们很好的诠释了自由描绘。
作者做过假设，那个时期说不准与梵高同一时期的写实创作，没准比他画的还好呢？
为了验证这一说法，作者选择带着取景框出门，试着用写实风格描绘梵高的教堂，头一次选择用取景框来作画。在写生对象前面放个取景框，上面有棋盘格线。在画布上画上同样数目的线条。透过窥视孔，观察写生对象，挨个把棋盘格里的图像画出来，只要写生对象静止不动，就能画出符合远近法的画。
这里提到远近法，就是把三维空间画成二维图像时遵循的法则，是不是觉得很专业，很深奥呢？这也是本书一大特点，需要我们认真的去读，去悟，总会收获到意想不到的成果。
这些名词虽然专业，深奥，但是作者在描述上解释的更浅显易懂一些，远近法可以举例称站在笔直的的铁路上，遥望远方。两条平行的铁轨，在遥远的前方相较于一点。铁轨上的枕木越来越小，枕木的间隔越来越小，像这样我们能够直接感知的远近法。等到绘画理论完善后，形成了远近法，这样是不是更容易理解呢？当作者尝试用取景框描绘梵高的教堂时，总是遇到挫折，不满意。用取景框感觉成了机器人一样，最后开始像梵高那样自由的描绘形体和色彩，无拘无束的去画画，总结出来绘画不在技术而在创造性，感受决定一切，像梵高一样把自己看到的和感受，坦率地画出来就行。正如梵高一样，他的画作之所以打动着我们，不在于他画的有多写实这样的传统里，而是让我们看到了梵高精神的震撼。
这并不意味着让我们去模仿梵高，最终需要自由创造，探索自己的风格。看到这里我理解了序文里的一句话“如果你读这本书时对画画一窍不通，那就太棒了。说明还没有被死板的观念束缚，可以打造无限的可能”。上完这第一节课我懂了这句话的含义，正如我自己对画画一窍不通，自然不懂什么印象派，梵高派的，其实如果你真的热爱画画，这样靠自己的创造力打造出的才是自己的风格。。

第二节光影与色彩——瓦兹河（法国）
点彩实验
这里提到了印象派，瓦尔兹河点彩实验，来到瓦尔兹河附近的山庄，奥维尔镇位于瓦尔兹河右岸，因印象派画家皮萨罗在此建造工作室而闻名。
点彩画法只接受光线的影响，所以在野外自然光下作画最顺手。点彩法的倡导者是修拉，主张用科学的眼光看待绘画，不光是色彩，形状层次，色调等只能由画家用直觉处理的元素，也可以用科学的方法表现出来。在这之前其他的画家一般采用线条描绘。修拉成了新印象的领头人。
户外光线，用色彩描绘，暗影用紫色，改变了以往室内绘画的风格，这些制约反而成了优势，完全改变了画面的感觉。一扫之前画作的阴暗，像户外的光线那样明亮。画画不一定要如实的描绘出颜色和形状，这点来源于点彩画。

最终随着时代发展，点彩画也走向了衰落。成为流行之后，绘画的方向便变得单调起来，而个性优于方法论的时代终将来临，虽然没落，但是也是能给后人很多启示的。

每一节课的内容都很专业，也有着作品展示。如果你同样也喜欢绘画或者喜欢在作品上找到一些灵魂上的共鸣，那我们一起看看接下来的课题吧！
第三节瓦兹河畔——奥威尔小镇（法国）
梵高——从写实中解放出来

第四节速写风景——科茨沃尔德（英国）
用线条描绘风景

第五节科茨沃尔德的秋天——科茨沃尔德（英国）
英国的秋天

第六节画画的工具
我常用的画具

第七节法国农庄的造纸厂——阿诗（法国）
造纸流程

第八节英国的颜料厂——沃特福德（英国）
颜料的制作过程

第九节房屋倾斜的村庄——拉文纳姆（英国）
画的重力感

第十节种满葡萄的山丘——利克威尔（法国）
俯瞰的风景

第十一节法国的古老城市——斯特拉斯堡和翁弗勒尔（法国）
富有人情味的街道

第十二节托斯卡纳的山丘——皮恩扎（意大利）
描绘开阔的风景

此书中的画风细腻，让读者充满着想象力和好奇心，是一本艺术与科学融为一体，创造出兼具知性与诗意又充满童趣的作品。
每一节以当地的人文风情为框架，在创作中添加一些知识点，再丰富我们知识面的同时还可以如同寻宝般去挖掘经典。如果你也喜欢，就让我们一起去挖掘更多的艺术魅力吧！

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