这部每集7分钟，0台词的神级动画片，一经播出便风靡全世界，狂揽7座奥斯卡最佳动画奖，缔造了动画史上的传奇，6万人在豆瓣打出9.7分的超高评分。

自上世纪70年代被引进播出后，几十年来久居神坛不下，是无数人童年不可或缺的一部分。

由于没有对白，剧情的推进和开展很大程度依靠背景音乐和肢体动作来呈现，一颦一笑，一举一动，全都要画出来，这背后的工作量远非常人所能承受。

为了画出最生动最形象的表情，动画师Irv Spence一边对着镜子做出各种夸张的表情，一边照着画下来。

为了模仿角色的动作，导演William Hanna在剧本会议上，站在高高的椅子上不顾身份不顾形象地一遍遍模仿动作。

动画中的每个细节都经得起推敲，小到杰瑞、泰菲住所里的布局构造，小台灯，床上它们各自的名字，小地毯，罐头做的床、茶杯做的椅子，窗帘的花边，阳光照射窗户洒下来的阴影面积，大到冰箱里各种让人垂涎欲滴的食物，全都是一丝不苟，精致细腻。

除了表情动作，背景音乐显得尤为重要，不仅能渲染气氛，还能推动剧情发展，强调主角的内心动态，而这部动画中暗藏了诸多世界级的经典音乐，如约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》、肖邦《大圆舞曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》、美国第二国歌《扬基·杜德尔》、美国海军军歌《起锚进行曲》……据统计，出现在《猫和老鼠》中的古典音乐有五十余首，其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、罗西尼、门德尔松、比才、小约翰·施特劳斯等众多音乐家的作品。有人说：“《猫和老鼠》才是我的古典乐启蒙老师。”甚至在《猫和老鼠》的影响下，改变了很多人的人生轨迹。

我国著名钢琴家郎朗就曾表示过自己与钢琴的缘分，以及演奏时丰富的肢体动作，很多程度上源于《猫和老鼠》，尤其是《猫之协奏曲》（ 1947 年奥斯卡最佳动画短片奖）更给他留下了难以磨灭的印象。

在《猫之协奏曲》中，汤姆作为钢琴弹奏者即将进行演奏，结果“冤家”杰瑞想趁机恶搞让汤姆出丑，在整个演奏过程中一直捣乱，汤姆既要保证演奏不搞砸，又要收拾杰瑞闯下的烂摊子，整个过程即紧张又妙趣横生。

多年后，有音乐相关专业的网友再看这集时发现了一个让人惊讶的秘密，“作为一名音乐从业者，《猫和老鼠》里对于钢琴琴键和乐谱的细致真的太可怕了……”原来汤姆弹奏的是李斯特的名曲《匈牙利狂想曲第2号》，汤姆从第一个音到最后一个音，这过程中的所有音都是跟原曲的琴键完全对应的，而且大部分连音高都对的上，每个音都踩在了琴键上，而且指法准确，没有因为观众不懂钢琴就胡乱弹奏，不像现在很多影视剧中笛子拿反，古琴古筝不分，缺乏敬畏感，而是分毫不差！

这还不是最可怕的，别忘了，1946年的时候，跟现在的情况可是完全不一样，那个时候第一代计算机，才刚刚诞生出来，更别说什么笔记本台式机了，3D建模在那个时候根本不存在，PS数位板画图技术没有，一秒24帧动画，就是一张一张画出来的，当年的动画制作流程，远远要比今天的繁琐得多。

但就算在技术不成熟的当时，整个制作团队从不找借口，从不偷工减料，人物说话甚至演唱时的口型都能对上，短片《万能指挥家》，汤姆的指挥动作与现实的指挥家一致。

无论是人物的表情动作还是背景，全都被细致地描绘出来。猫和老鼠的制作过程，全都是一帧一帧手绘出来的，在画之前要把整个音乐都规划完整，并且让汤姆对准每一帧来演奏，平均一部动画需要15000张的中间画。

画好之后，还要将这些一一连续起来，再统一用赛璐璐上色，直到确定所有细节方面均无问题之后才可以播出。

这张动画细节表，是动画中动作、音效、音乐的大纲。通过这张图表，让每一帧动作和对话与音乐在千分之一秒内同步。

因为汤姆只有四根手指演奏，因此演奏钢琴时，手指需要重新分配非常重要，这又无疑加大了工作难度，而在如此困难的制作环境下，还能够让汤姆跟杰瑞的打斗，角色的情绪，完美地融入到音乐中，且没有一丝突兀的地方，加上各种细节的检查和调整，这一集到底有多难可以想见。

早期的《猫和老鼠》，由于是先将原画画在纸上再转绘到胶片上，而当时胶片的价格非常高，所以每年最多只能制作一集，为了制作这一集，150个人的团队，花了整整18个月才完成。

而这不是个例，竟然是“常规操作”，从1939年至今，《猫和老鼠》已经做了160多集，一集7分钟的动画，最长的制作周期一集达到了18个月的长度，即使是难度较低的集数也需要花费2到3个月时间制作，平均下来每集要花费半年时间才能做好，其用心程度堪称极致。