这一讲我要带你去看卢浮宫里最大的一幅画，它就被挂在《蒙娜丽莎》的对面，那是由威尼斯的天才画家维罗内塞所画的一幅巨作，《迦拿的婚礼》。
接下来，就让我们一起走进这幅画，穿越到繁华的威尼斯，去看一下热闹的上层阶级生活。





迦拿的婚礼（Veronese-Les Noces de Cana）
1563年，6.77x9.94m
@德农馆1层711号房间




这幅画真不愧为卢浮宫第一大的画作，面积接近70平方米。你想一下，如果把它放平在地上，都够建一个两居室的房子了。这幅《迦拿的婚礼》，是拿破仑当年从威尼斯抢回来的，因为画实在是太大了，拿破仑不得不将它一劈为二，才运回了卢浮宫。


维罗内塞之所以会去画一幅那么大尺寸的作品，就是想把热闹的大场面全部装进去。这幅画，一眼望去，就是一场热闹非凡的狂欢Party！主人大摆宴席，宾客有说有笑，现场还有各种游戏和乐队伴奏。维罗内塞最擅长的，就是描绘这样的场景了。




宗教元素

仔细一看，你又会发现，画面的中间，有个熟悉的身影。


他是谁呢？是耶稣。


耶稣一本正经地坐在画面的当中，他的右手边，还坐着圣母，这两个人的头上都散发着金光，以此来象征，他们是神。


那么问题来了，为什么这对圣母子会去参加一场世俗的狂欢Party呢，这到底是怎么一回事？





其实啊，这幅《迦拿的婚礼》，描绘的是一个《圣经》故事，讲的是耶稣和圣母经过约旦河边的迦拿时，受邀去参加一个婚礼。但是在婚宴上，酒忽然喝完了，耶稣呢，就展现了一个神迹，把水缸里的水都变成了酒。


所以这幅画，其实是一幅宗教主题的绘画，是威尼斯的圣本笃修道院，委托维罗内塞绘制的，画作完成之后，修道院就一直将它挂在食堂的墙壁上。


如果你再仔细地看下这幅画，还能发现一些其他的宗教元素。比方说，在耶稣的身后，仆人们正在楼上切肉，这就象征着，耶稣是为了人类而牺牲的羔羊。


另外，婚宴本身也有象征意义，它代表着教会和全人类的结合，会带来恩赐与真理。同时，婚宴的圆满也象征了天国的幸福美好。




世俗场景

“迦拿的婚礼”这个主题，在宗教绘画中是很常见的。但维罗内塞的这幅宗教画，好像只是拿这个主题做一个借口，剩下的，全部是他自己在那里自由发挥了。所以，这幅《迦拿的婚礼》最大的特点，就是它描绘了一个充满烟火气的大场面，这在以往的宗教画里，是非常罕见的。


《圣经》中所写的《迦拿的婚礼》，是发生在一个穷苦人家的。婚礼的规模，绝不可能像维罗内塞画的那样，又大又奢华。


很多画家，都曾画过这个主题。举个例子，西班牙画家胡安·德·弗兰德斯就画过一幅《迦拿的婚礼》，大概比维罗内塞早了近60年。


那画面可要朴素多了！不信的话，你去图文区看一下，画里就是六个人围在一张方桌子旁边，桌上只放着一块面包，别的食物完全没有。而且画里的人，穿衣打扮都很简单，甚至是有点清贫。更重要的是，他们也没有在庆祝婚礼，所有人都望着耶稣，就想看他，是怎么把水给变成酒的。





迦拿的婚礼（The Marriage Feast at Cana）
约1500-1504年
胡安·德·弗兰德斯(Juan de Flandes)
@纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York）




我们再来看看维罗内塞的这幅，场面大得就像是一幕华丽的舞台剧。他将整个宴会的场景，放在一个古典建筑的大庭院里，还分了上下两层楼。


整幅画，塞了130多号人。这种超级盛大的场面，再配上明亮丰富的色彩，实在是太奢华了。


而且，来参加这场婚礼的宾客，也都是来头不小的。他们之中，有修道院的僧侣，也有各国的贵族，还有很多都是来自中东地区的外国人，他们一副东方人的打扮，包着头巾，留着长胡子。





就连婚礼的主人公，坐在画面最左边的新郎，他也是包着头巾的，所以这场婚礼，真的是非常“国际化”。


除了宾客，画里还有正忙着端茶递水的仆人们，以及专门来到宴会现场的助兴人员，比方说在宫廷里专门逗人开心的侏儒，还有正为婚礼演奏的乐队等等。在这里顺便说一下，乐队里那位穿着白衣服，正在拉古提琴的就是画家本人。





来参加宴会的宾客，都打扮得非常漂亮，他们穿着最高档的丝绸锦缎，简直是光彩夺目。还有他们身上戴的那些首饰，绝对是高端大气上档次！首饰上都镶有非常罕见的宝石，或者是晶莹剔透的珍珠。
接着我们再来看餐桌上那些好吃的食物，台子上摆满了鱼、肉、水果、奶酪等各种吃的，看上去就很有胃口。


而且每一位客人，都有属于自己的餐具，非金即银。他们喝酒所用的浅口玻璃杯，也是所有威尼斯玻璃杯中最昂贵的。今天你在威尼斯还能买得到，只是每个杯子的售价，都要上万元人民币以上！


但最夸张的，还是坐在新人旁边，那位穿着蓝衣服的女人，她的左手，正拿着一根牙签在剔牙。关键就在那根牙签，居然是用黄金做的，在画里闪闪发光！





上面我所讲的这些，都是对这场豪华Party的描写，但这幅宗教画最重要的主题，也就是耶稣在婚礼上所展现的将水变成酒的神迹，维罗内塞只留下了两个小小的暗示，如果我不讲，你恐怕都很难看出来。


第一个暗示在画面的右下角，有一位穿着黄色衣服的仆人，他正抱着一个大水缸，在往外倒水。你要仔细看那倒出的水的颜色，其实已经变红了，证明耶稣已经将水变成酒了。第二个暗示，是在仆人后面，那位穿着白色衣服的主管，他看着杯子里的酒，表情非常的疑惑：明明刚才就还是水，怎么一下子就变成酒了？





热衷享乐的威尼斯人

听到这里，你应该会觉得，这虽然是一幅宗教画，但宗教意味少得可怜，完全被世俗生活掩盖了。宗教在维罗内塞的这幅画里，就是一个幌子，他真正想画的，就是那豪华宴会中，形形色色的生动人物，他想要重现的，是威尼斯的上流社会生活。


而且，画家在描绘这些内容的时候，也没有表现出什么批判的态度，反而是一副很热爱的样子。


的确，威尼斯人对世俗享乐是充满热情的。即便是在中世纪，基督教处于权力巅峰的时候，威尼斯人照样我行我素，他们经常挂在嘴边的一句话就是：“我们首先是威尼斯人，随后才是基督徒。”


那我们不禁要问，威尼斯人这种崇尚自由，以及享乐的态度是怎么来的呢？


这就要说到威尼斯的立国之本了。威尼斯这个地方，就是一个海湾中的浅滩，完全没有耕地去发展农业，威尼斯人为了生存，硬是被逼着去发展贸易，所以，贸易才是这个国家的安身立命之本。


威尼斯人是地地道道的商人，商人重利而且务实。为了保证政治不干预商业，避免独裁，威尼斯在1200年间，一直都是共和政体。


同样的，他们也决不允许宗教来干预商业。无论基督教在外面怎么折腾，宗教战争也好，异端审判也罢，在威尼斯，依然是歌舞升平，一片祥和。也难怪教皇自己都会感慨，说：“我无论在哪里都是教皇，唯独在威尼斯不是。”


现在你应该能明白，威尼斯由于商业帝国的属性，在思想上相对自由，社会氛围也比较轻松，所以这里的人，天生性格就很开朗，喜欢喝酒狂欢，享受生活。这才会有这幅画中那么奢侈的宴会场景。


这同时也解释了上面所说的，为什么宾客里会有那么多人是东方人的打扮，因为威尼斯是做地中海贸易的，很多客户都不是欧洲人，他们来自东方。威尼斯在很长的一段时间里，都垄断了东方贸易，它曾经是欧洲经济最发达、最有钱的国家。


这幅画，我们表面所看到的，仅仅是维罗内塞画出来的那些珠宝财富，但其实画作自身的成本，就高得吓人！


我前面就讲了，宾客们穿的衣服，都是当时最高档的丝绸锦缎，而且颜色光彩夺目。但你要知道，那个年代，画家可用的颜色就那么几种，合成颜料还没有被发明出来，他们用的都是从矿石或者植物中，研磨出来的颜料粉。


像画里天空的蓝色，就是由阿富汗的青金石磨成的；绿色，则是来自俄罗斯的孔雀石；朱红色，很有可能是由中国的朱砂磨出来的。这些珍贵的颜料，在当时就和黄金一样贵，你能想象：要涂满这70平方米的画作，得花掉多少钱啊，这可是巨大财富的象征！


别以为只有这幅画是这样，或者只有维罗内塞的画才这样。实际上，威尼斯画家们的作品，色彩丰富是出了名的。除了维罗内塞，在卢浮宫里，你还可以看见另外两位威尼斯的大师提香以及丁托列托的作品。


总体来说，他们的画都是色彩艳丽、热情奔放的。而观赏者，也总能从他们的画中，感受到世俗生活的乐趣所在。威尼斯的画家们，通过他们的作品，好像是在骄傲地告诉所有人：快乐地生活，也是人生价值的一部分。




小结：


首先，这幅画其实是一幅宗教题材的画作，但宗教意味却非常的弱。总体来看，它描绘了威尼斯上流阶层的奢侈生活，反映了威尼斯人乐于享受，喜欢热闹的性格。


第二，繁华的享乐生活，体现的是世俗力量的强大，这和威尼斯的商业帝国属性，是分不开的。总的来说，威尼斯人生活在一个相对宽松、自由以及富裕的环境之中。


第三，威尼斯繁荣的商业环境，给了画家们很大的创作自由，他们在色彩以及风格上的创新，对后来的欧洲艺术，影响是非常深远的。


思考题：这节课我讲到了威尼斯画家们的作品，都是非常重视色彩，这一点，和以“文艺复兴三杰”为代表的佛罗伦萨画派就很不一样。这里有一幅达·芬奇的《施洗者圣约翰》，你能不能试着做下对比呢？请在留言区发表你的看法。





施洗者圣约翰 （Saint Jean Baptiste）
约1513年   
@德农馆1层大画廊

一幅画作，显示作者当时的心境也是一个时代的反映

这么大的一幅画，画好需要多长时间啊，太厉害了。

亲说的没错，画家用自己的画笔来诠释自己的情感和对现实社会的感悟和理解。

就是因为了不起还具有代表性所以可以成为名画的