艺术就在身边——《我的第一本艺术书 ②》

WYH_0411 楼主

对于音乐、美术这些种艺术形式，我的艺术修养是相当的差，唱歌跑调，不会画画。有了孩子以后，没想过孩子在这些方面有什么出色的造诣，但也不想小朋友像我一样，所以比较关注“艺术”类书籍。这次有幸试读了这本《我的第一本艺术书》，觉得在很多方面都受到了启发，和大家分享一下吧。

    《我的第一本艺术书》是硬皮精装的，内页是像日历一样，用线圈装订起来的。这种设计，即方便阅读，又易于保存，赞一个喽！

      学画画嘛，当然得知道一些基本的美术常识和技巧了。从这本书里，我们可以学习到互补色、抽象艺术这些小知识。比如：当你看到两种颜色放在一起时，会发觉他们格外鲜艳，画家们称这些颜色为“互补色”。比如：红色和绿色，紫色和黄色，蓝色和橙色。适当的运用互补色，会让画面中的色彩耀眼夺目，让一切景物看上去都充满阳光，热情洋溢。

      有些画看上去就像是一次色彩的爆炸。比如那些大胆的黑色线条和鲜明的、有棱有角的形状与纯白色的背景想成的鲜明的对比。像这种的并不着力表现真实的人、物或者景色的画作通常会被称为“抽象艺术”。

      绘画作品本身是不会动的，那么画家如何才能让画中的事物动起来呢？卡通画家经常使用相似的动作技巧。他们会在画中加入一些“动作线”来表现正在运动的事物。比如，飞翔的小鸟，上升的火箭。

   小朋友们画画的时候可以用一些曲线来代表风，斜线代表下雨，几条曲线就可以代表翻滚的海浪。

      这是一本美术知识启蒙书吗？不是的，跟着我们来欣赏名画吧。书里有好多名画赏析，不仅带我们认识了好多经典的中外名画，还讲了好多名画背后的故事。

      这副名画叫《马戏团》，是100多年前的画家乔治修拉的作品，创作于100多年前的巴黎。这幅画的灵感来自于随处可见的海报。呵呵，这就是人和人的差别啊，人家的作品就是名画，就会传世，别人的作品只能是海报。大家仔细看，修拉的画实际上是由无数个彩色的小点组成的，他认为颜色之间的反差会让他们看上去更加明亮。这得多有耐心啊，那么大的一幅画中有无数个不同颜色的小点，每个彩色小点都是用画笔尖轻触在画布上的。呵呵，这也是差别。

   梵高的《梵高的椅子》、《高更的椅子》、乔治亚  欧姬芙的《东方罂粟花》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、莫奈的《撑阳伞的女人》~~~~几乎每页都有名画赏析。

   现在，我们来看看，这本书最有特色的，也是最适合小朋友学习的地方吧。在每幅画的后面，有大量的“动动手、画一画、做一做、剪一剪”，这些地方充满了童趣，充满了想象力。也给了我们这些家长很好的指导。看完以后，恍然大悟，原来，这就是艺术啊。

   比如，第8页赏析的是画家保罗克里的《面具：野兽》。这篇的动手做一做就是做一个小面具，从旧包装的纸或者杂志上剪下来各种形状，比如梯形、圆形、长方形，然后把这些形状随意组合成一张脸的形状，最后用胶水固定好，就是一张大面具了。