儿子从小喜欢涂鸦，于是我在朋友的推荐下给他试着找了个班去玩玩。年轻的老师坦然说“我不是教他们画的像的，那个大了可以学的很快。我是要让他们广泛的尝试各种各样材料和手法的美术表现形式。”确实，孩子用竹刀在刮画纸上描绘他心里的鱼，用陶土捏过鱼，用改正液点画过，甚至在宣纸上画出彩色双面鱼，老师再帮助缝制，自己塞好碎纸，一条可爱的立体鱼就抱在怀里了。在孩子的快乐里，我想让孩子认识美并且学会表达自己的想法可能是艺术之于普通人的意义吧！

          打开《我的第一本艺术游戏书》，当年的感受又向我涌来：艺术不仅仅是高山仰止，它也应该是愉悦、是快乐。这次我收到的是《神奇的艺术贴纸游戏》这一册，全书涵括了300余张贴纸和40余幅名家名作。其中有我们熟悉的莫奈的《睡莲》《草原上的罂粟花》，毕加索的《玛雅和她的玩具娃娃》，萨尔瓦多·达利的《龙虾电话》，梵高的《邮递员约瑟夫·鲁林》，雷东的《瓶花》，彼得·勃鲁盖尔《伊卡洛斯的秋》等。但也有很多我不熟悉的当代艺术先锋大师，如保罗·克莱、马克·夏卡尔、彼得·布莱克……甚至很多佚名的古代名画。它们根据绘画特色被分为形状、动物、色彩、积木、静物、肖像、表演、惊喜等11个主题。如此风格流派众多的名画，如何引导孩子们欣赏是很不容易的，编者选择了画龙点睛的方法，直接指出每幅画最出彩的元素和不为人知的细节。譬如梵高的《邮递员》出彩在色彩与漩涡形状的使用，而毕加索画自己的女儿玛雅则胜在不同角度的描绘。其实对于孩子来说，能够准确理解名画一个方面的风格，对提高他们的艺术修养就会大有裨益。解说文字简练而俏皮，没有晦涩的专有名词，让我们一下就能找到特色，进而理解这幅画的精妙。

      全书每幅画都色彩很淡雅，而浓烈的色彩则在书后的贴纸部分。孩子们可以用书后面的贴纸，或者重现名作的精彩，或者根据艺术家们原来的主题发挥无限想象力，完成属于自己的艺术大作，是不是很棒：让每个孩子都可以在边玩边欣赏中体会到艺术的美丽，最后拥有一本全新绚丽多彩的艺术欣赏画册！