《我的第一本艺术书Ⅱ》是参加分享活动中的，当时老师讲得很精彩，也学到了不少，中到这本书时，特别高兴。因为我小时候很喜欢画画，只是那个时候家里没有条件送我去培训班，我只会临摹，更别谈艺术欣赏了。在看分享时，我是多少渴望能中到这本书啊，没想到真的让我心愿达成了。

      什么是艺术，对于我这个外行来说，觉得看不懂的都是艺术。这本书选取了不同时期来自世界各地的名家名作，带读者探寻幅作品中背后的故事，发现其中隐含的细节，同时还带着读者尝试画家们所使用的一些创作手法进行绘画创作体验。这本书用独特的方式带读者真正口味艺术，了解每一幅名作的创作来源和思路，让我这个外行也学会了如果欣赏艺术作品。

      书中第二页特别细心地给大家列出了尝试作品技巧所需物品清单，让读者做好充分的边读，边看，边思考，边体验的准备。

      从第四页开始，真正带大家来欣赏名画。一幅秀美的田园风光画跃入了我的眼帘，这是大卫·霍克尼的《盖罗比山》。之前听过分享，对此画并不陌生。画家用的“互补色”的手法让画面让整个画面格外鲜艳，精美的印刷让读者能清晰地看见画中技法痕迹，让我忍不住想用手摸摸是不是立体印刷。紧接着是例举三组互补色让大家了解互补的效果。一幅安德列·德兰的《勒贝克》加深了我对“互补色”概念的理解，画中色彩耀眼夺目，一切景物看上去充满阳光，热情洋溢，让我感受到浓浓的生活气息。最后是动手的环节，让大家亲手体验一下互补色带来的明亮效果。“互补色”的概念，就要欣赏名画和动手体验中轻松学习完。

      不同的名作有不同的风格，列奥纳多·达·芬奇的《抱银鼠的女子》中，透明面纱书中不讲解我还看不出来，只是觉得有点奇怪。女子手中抱着的银鼠不是按真实的银鼠描摹，而是发挥想像自己创作了一只，银鼠的爪子像狗爪子。这些细节如果没有介绍，我这个外行跟本就不懂。

      创作来源于生活。保罗·克利《面具》和亨利·马蒂斯《一千零一夜》的创作，一个受到非洲面具的启发面创作，一个根据脍炙人口的《一千零一夜》的故事而创作，《一千零一夜》采用的是彩纸剪裁出形状的方式进行创作，不介绍还真不会往剪纸的方面想呢。两副画作介绍之后，都是让读者用包装纸或彩纸剪自己创作面具和各种形状。非常有意思，别说小朋友了，连我这个大人都想动手试一试。

      听分享时，老师介绍了450多年前，彼得·勃鲁盖尔创作的《孩子的游戏》，当时很想仔细看看这幅画。画中的八十多种不同的游戏真是惟妙惟肖。

      会动的画其中在我我们生活当中经常看到，尤其是卡通画中，用“动作线”来表现正在运动。受到启发，再自己动手画一画，相信孩子会发挥想像画出很多会动的东西。

      最喜欢的就是这副拉斐尔的《西斯廷圣母》中的小天使，看上去有点无聊的小天使原形是两个画室里百无聊赖的两个小男孩。创作灵感都是来源于生活呀，画中的小天使太接地气了。整副画有多处细节和暗示：隐藏在云朵中的天使；全教皇帽子暗示圣徒曾经的身份，框画边的巨大绿色窗帘让人感觉不是一副画，而是在向窗外看。

      书中共介绍了22种绘画技巧和创意来源，带读者欣赏了三十多副不同风格和创作手法的世界顶级名画。《我的第一本艺术书Ⅱ》印刷精美，书中的名画跟原画十分接近，是一本值得收藏的艺术书。阅读此书的过程中，感觉就像一位美术老师在身边指导学习欣赏名画，带自己动手尝试不同的绘画技巧。非常棒的一本书，强烈推荐阅读～