《安野光雅的十二堂绘画课》：画出自己的风格

齐齐10 楼主

第一次听到日本作家安野光雅的名字，源于绘本《小三角，倒过来》，该书以古老的日本歌谣为依托，不仅设计了语言游戏，而且通过想象力巧妙构图令书可以正着看，倒着看，可谓玩法多多，所以对这位大师印象颇深。这次看到了《安野光雅的十二堂绘画课》的试读，如果能够能获得大师的指点，了解一些画画技法，对我这个菜鸟画画爱好者而言是一件大幸事，于是申请试读，令人激动的是榜上有名开心，感谢宝宝地带和双螺旋童书馆。

《安野光雅的十二堂绘画课》虽说是绘画课，但个人认为本书是作者安野光雅到欧洲旅游写生的心得分享，在大师来看最好的画画诀窍就是没有技巧，所以书的开篇就说明了自己此行的目的，想以后印象派拉开重新学习的序幕，于是大师的第一站就是法国的奥威尔小镇。那么安野光雅大师为什么会选择后印象派呢？因为梵高是后印象主义的先驱，而且梵高在法国巴黎学画的时候就受到日本浮世绘风格的影响，用浮世绘画作装点自己的画室，甚至在很多作品里运用了这种风格。所以这次的欧洲写生也算是两位大师的隔空切磋！

法国的奥威尔小镇因梵高出名，尽管梵高在这个小镇度过的只是生命中最后两个月，但梵高的大量传世之作都是在这个小镇完成的，代表作有《星月夜》、《向日葵》和《乌鸦群飞的麦田》。不知安野光雅大师是不是受到梵高绘画用色的影响，封面上的黄色基调与梵高的《向日葵》一致，尽管画面上是反应的是初秋，但给人非常爽朗的感觉。书中有大量的手绘作品，在阅读过程中令人赏心悦目，同时读完安野光雅大师这本十二堂课的分享，让我对绘画有了新的认识：

一、凡事都有章法，绘画也不例外，但技法有时候学得越多，越限制自己的创作。安野光雅大师一开始就寻用取景框绘画，点彩等方式作画方式试着构图，但是用得都不顺手，取景框自己拿着会挪动，点彩又很麻烦，这样尝试过后，感觉还是按照自己的创作思路来比较好。所以，作者的观点是“对画画一窍不通，那就太棒了。你还没有被死板的观念禁锢，充满了打造个人风格的无限可能”。作者是这么想的，也是这么做的，而且从绘画效果上看，还真是原创的更耐看。

二、想要画好画，还得了解颜料和纸的相关知识。不同的颜色和纸张取材不同，效果也不一样。书中特别提到了一种茜红，制作过程相当的复杂，想想现在用电脑配色真的是省了不少事。当然绘画的时候，还是要根据自己的喜好来作色。

三、对于画家而言，笔下的作品是内心的表达，所以不要担心画得不好，只要笔书写自己的心情就好。在书中提到了速描，这种画法就是通过线条简单的构图，尽管时间仓促，但依旧需要画家沉得下心来对每一笔每一画负责。

总的来说，这本书让我对绘画这事有了新的看法，绘画确实有很多的技巧，但是不动笔去创作，学再多也就是纸上谈兵，因为“技术可以传授，但是内在的创造力却无法教导”，现在就拿起画笔动手画吧，说不定你就是下一个梵高！

附上书的插页