生活中，我们常常听到艺术，艺术家、艺术品......

现如今艺术已成为人们生活中不可缺少的一部分。“艺术” 给人带来的启迪也是永恒的。

究竟什么才算是艺术：为什么有艺术家要搞艺术？

说起艺术，我应该算是外行。不说去创造艺术，可能连审美的能力也很欠缺。

艺术是人类表达真理的一种特殊意识形态；也展现了人类对一切美好事物的向往。艺术聚集了人们丰富的智慧和辛勤的劳动，艺术家用美学来表现对现实生活的反应，人类心理的需求、道德情感的塑造，政治阶级的进化等等。可能可以说艺术表现形式是准确、适当、便捷而纯粹的。

《艺术哲学》对我这个外行人来说可是难啃的骨头啊，感觉真的不太能看的下去。我捧在手里边看边琢磨，边想象，进度很慢。需要慢慢消化。

这套书是一部值得收藏的艺术经典。共分为五册，包括：艺术品的本质及其产生、意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑、艺术中的理想。作者是法国文艺理论家和史学家丹纳，他的艺术哲学对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。傅雷先生译。

装帧还是我喜欢的样子，图书赏心悦目，硬质封皮和书籍内容是分开的，双封面特殊工艺设计，纸张轻便、翻开书，是内容提纲的部分，对作者以及这部作品一个宏观的介绍、让读者有了大概的了解。整个作品的文字介绍比较抽象晦涩，但是作者对于一些知识特意给了注释，彩色插图部分印制的也非常好！选取一百余幅高清油画、壁画、雕塑、建筑图片，彩色印刷，专业学者为配图做精炼文字解读，图文并茂，方便读者理解与学习。

我先看的是《艺术品的本质及其产生》，艺术是高级又通俗的东西，用什么形式把内容传达给大众呢，艺术品。每一件艺术品并不是孤立存在的，我们欣赏一件艺术品，要了解他的作者和产生的时代背景，也就是他的从属。这样我们就能更好的明白是在什么样的时代背景下，作者是怀着什么样的心情制作的，艺术品的诞生和要表现出来的东西就不言而喻了。

比如德国的克隆大教堂，高耸壮观，很好的展现了建筑的力与美，这种建筑是在封建制度正式建立的时候才有的，这个时期，社会摆脱了诺曼人与盗匪的骚扰，开始稳定，了解了这些，就不难了解当时那个时代的艺术家对稳固和平的向往。又比如这幅，十字架上的圣多梅尼克，这幅画产生在意大利的文艺复兴时期，用这种壁画来表现反应基督教信仰。

所以我们要了解艺术品的产生，了解人与作品的联系。了解背后的时代背景与环境。

再来看《希腊的雕塑》，为什么先读这本呢，因为我觉得雕像艺术更直观一些。可以立体的，三百六十度的去观察想象理解。这本从种族、时代和制度，三个方面来叙述。首页的维纳斯是不陌生的，断臂，残缺的美，总是让人更加深刻。希腊的雕塑是最伟大最有特色的，他用雕塑来表现人体，是那么庄严而细腻。就像男神阿瑞斯，这是希腊神话中的一位战争之神，雕塑将他的俊美帅气，男神的阳刚之气，描绘的淋漓尽致。欣赏雕塑，也是要先了解他的时代背景，比如这幅马赛曲，上半部分是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，指引人们奋勇冲锋，下面是战士，这幅创作表现了马赛人民参加战斗的英勇，渴望和平的呐喊。从雕塑也就不难想象当时法国的大革命战争了。

正如作者所说，无论什么时代，理想的作品必然是现实生活的缩影。是的，其实，每部作品的背后都是一段故事，我们看他能看到很多很多。

儿子看我正在看的雕塑，说最近他们课程有陶艺课，他说要给我做一个写有我名字的罐子。是的，如果去想象，也可以作为一个艺术品，那么，想必这个作品应该表达的是儿子对我浓浓的爱吧！

接下来我看的是《意大利文艺复兴期的绘画》，介绍了意大利绘画的特征，基本和次要形势。作者再次强调，作品与环境必然完全相符，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的。蒙娜丽莎是达芬奇的经典作品，完美而古典，画中的女子双手交叉与腹前，露出浅浅的微笑，这微笑那么迷人却又神秘让无法琢磨她的心理。意大利绘画，多以庄严健美，生活高尚的人体出现，让人想到了豪迈、强壮、安静、而又活跃的人类。意大利艺术的中心是人体，是自然。

文艺复兴时期的西欧，两个艺术繁荣的主要地区，一个是意大利，另一个是尼德兰。它们的艺术，南北辉映，各有特色。我们看完了意大利的绘画，再来看看尼德兰绘画。《尼德兰的绘画》也是重要的一派，受到意大利艺术家的重视。细细看书中的绘画，感觉透露着贵族的气息，真的是值得我们去探究学习啊。尼德兰绘画中祭坛画成为主要表现形式。特点是色彩黯淡却具和谐美，笔触细腻，画风细致。丹纳认为尼德兰独特画风与它潮湿而不多变的自然环境和追求精神满足的文化环境有着巨大关联。尼德兰人更加注重其所蕴含的思想内容。普遍追求艺术的纪实性和画面的完整性。

无论是雕塑还是绘画，这些作品有的表现的是作者的思想感情,或道德宗教,或政治法律,或风俗人情,总之是一切属于上层建筑的东西，不是我们只凭眼睛可以看得到的。

《艺术中的理想》，艺术中的理想还是理想中的艺术？不管怎样，我觉得艺术就是人类对某种事物想要很好的表现的一种形式。丹纳说大师：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。而对于我们平凡人来讲，吃穿住行，哪一个领域都能称职为艺术，大到建筑，小到衣服。如果你懂艺术，似乎美食也能称之为艺术。我认为人类的理想便是自由和平、幸福、爱与被爱！可以用诗歌去朗诵，也可以用艺术去展现。我们不是不懂艺术，是缺乏一颗欣赏美的心灵！

每本书的后面还附录了艺术家文学家佚名原名对照表，我大致看了一下，大部分都没听说过，可见自己的艺术底子是多么的薄啊。要加紧补课了！但是对于以后看到某些作品时能联想到作者还是有所帮助的。

艺术，种类纷繁，科目众多，大到社会，小到生活，几乎充斥着我们生活的每一个角落，这套书是一套值得收藏的套书，里面的知识如果能慢慢消化，不仅可以提高我们的知识面和气度。同时也教会了我应该做生活的创造者，实践者，守护者，学会去发现美，去展现美！

究竟何为艺术？我想，应该没有一个准确的定义。正因为这样，所以也就留给了人们极大的想象空间，任人们在想象中自由的驰骋，也许，这就是艺术真正的魅力所在吧！