这一讲我要带你去德农馆1层的702号房间，去看一幅非常有名的画作。


据说在卢浮宫里，除了“三宝”之外，人气最高的就是这幅画了，它就是《拿破仑一世加冕大典》。
画面见证的是法国历史上一个非常重要的时刻，那便是1804年，拿破仑在巴黎圣母院的加冕大礼。围绕着这幅画，我也想跟你聊一聊，和法国有关的“平等”这个关键词。





拿破仑一世加冕大典（Sacre de l‘empereur Napoléon Ier et couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804）
1806-1807年，6.21x9.79m
@德农馆1层702号房间




《拿破仑一世加冕大典》这幅画长近10米，高6米多，可是相当于两层楼的高度了。画里有近150号人，每一个人，都被画得栩栩如生。


在这幅画里，大到气势恢宏的圣母院殿堂，小到人物披风上的绒毛，可以说是无一处不精致。


顺着画家给出的光线，你的目光首先就会被画面中心的拿破仑所吸引，他高举着皇冠，正要为皇后约瑟芬加冕，这两个人，都穿着极其华丽的衣服，在阳光下熠熠生辉。


一般人站在这幅60平方米的画作面前，都会感到非常的震撼。但我想说：它终究只能算是一幅小画，而我还要带你去看一看它背后的那幅历史“大画卷”。在那幅大画里，拿破仑不是永恒的英雄，他头上的皇冠也戴不了多久。


那么，这“小画”和“大画”之间的区别，到底在哪儿呢？


“还原”拿破仑的巅峰时刻

法国大革命开始于1789年，从那以后，整个国家就一直处于剧烈的震荡之中，一直到1870年法兰西第三共和国成立，法国社会才逐渐地稳定下来。这中间经历了长达80年的混乱，而拿破仑就是在这期间登场的。


这幅《拿破仑一世加冕大典》所描绘的，就是他脱下军服，披上加冕长袍，戴上皇冠的那一刻。在那一刻，拿破仑达到了权力的巅峰。


现在，我就来带你仔细看看，拿破仑的宫廷画家、新古典主义画派的圣手雅克·路易·大卫是怎样去描绘这个时刻的：


首先，大卫用他一流的写实画功，为我们还原了那个盛大辉煌的加冕场景。这也正是拿破仑想要的，因为他想让自己加冕的那一刻成为永恒，想让所有的人，都真实地感受到，他已经成为了一个帝王。


《拿破仑一世加冕大典》这幅画，在尺寸上，是卢浮宫第二大的画作。大卫把画画那么大，是想往里面放下150来号人，他们都是当天来参加加冕礼的人，有各个国家的贵族、大使，还有拿破仑的亲人。


我不得不承认，这幅画真的是新古典主义画派里的珍品。要知道这个画派，最大的特点就是写实，而大卫将这一点，可以说是做到了极致。


你看画里的每一个人，脸上的表情都一清二楚。同时，大卫还仔细描绘了巴黎圣母院的内部装饰，他特意在背景里，加上了绿色的帷幕，让加冕礼又多了一丝宫廷式的戏剧感。


在整幅画里，大卫所描绘的最为经典的人物，就是拿破仑。在这里，我要提醒你注意拿破仑身上的细节。


大卫所呈现的，是拿破仑的侧面，他头上戴着黄金与钻石打造的桂冠，身上穿着金色镶边的白色天鹅绒上衣，外面还披着一件红色的披风，上面绣着老鹰的图案。


注意啊，桂冠和老鹰这两个符号，在古罗马时期，就是帝王的象征。




大卫这样去描绘拿破仑，难道只是为了在艺术上复古吗？这样说，的确也没错，因为新古典主义画派除了写实，另外一个很大的特点就是复古。


但大卫这样画的真正意图，在我看来，还是因为拿破仑对古罗马的热爱，他一直希望能在法国这片土地上，建造一个像古罗马一样伟大的帝国。这一点，你从他在巴黎所建的大量的仿古罗马的建筑上，就能看得出来，比方说“凯旋门”。




虚构出来的历史场景

大卫作为拿破仑的宫廷画家，对老板的心思，自然是了如指掌。为了美化拿破仑的帝王形象，凸显他的至高权力，大卫甚至不惜作假，所以在这幅画里，有好几处都是虚构的：


这第一个虚构点，就是拿破仑的加冕场景。


一般皇帝加冕，都是乖乖地跪在教皇面前，等他为自己戴上皇冠。但拿破仑倒好，他是直接走到祭坛前，拿起皇冠，自己戴上了，这就相当于拿破仑自己为自己加冕了。


大卫原本画了这个场景的草图，但后来又删掉了，估计是怕画出来舆论压力吃不消。


后来大卫所画的，也就是留存下来的这幅画，是已经加冕完的拿破仑，正特别威风地为皇后约瑟芬加冕。不得不说，大卫真是个老滑头，这样一来，就能完美地避开拿破仑为自己加冕的尴尬一幕了。





第二个虚构点，就是教皇的态度。


加冕那天教皇其实快气爆炸了。你想想看，按照传统，皇帝是要跑到罗马去加冕的。拿破仑直接把教皇拽到巴黎来也就算了，要命的是，他还自己为自己加冕了，教皇能不崩溃吗？但他也没办法啊，只能板着脸，呆坐在那里。


大卫原来就是这样画教皇的，但拿破仑看完初稿以后就说：“我好不容易把教皇弄到巴黎来，总要让他有点用啊！”言外之意嘛，就是“在我的加冕礼上，怎么能够有人闹小情绪呢？更何况那人还是教皇，他代表的可是整个天主教啊。”


大卫那个人精听完以后，马上就把教皇的模样改了，让他的嘴角上扬，一副微微笑的表情，还把他的右手，摆出了一个“赐福”的姿势，表明他打心底里，百分之百地祝福这场加冕礼。


可以这样说，统治了欧洲几百年的“君权神授”思想，在这里是做了暧昧处理的。拿破仑虽然觉得自己的权力，都是靠南征北战打下来的，和宗教一点关系都没有，但他也并不想放弃来自宗教神权的加持。




这第三个虚构点，就是皇室的形象了。因为光有拿破仑拉风是不够的，他妈和他老婆，也必须要显示出皇家的气度。


皇后的问题在于她的年纪，要知道约瑟芬可比拿破仑大6岁，而且在加冕的时候，她都已经当外婆了。
但大卫笔下的约瑟芬，脸上可是一丝皱纹都没有，她的头发整个向上盘起，鼻子挺拔，嘴角微微上扬，真的是好标致的一个美人。她跪在地上，双手合十，静静等待着拿破仑为她加冕。


在这里顺便说一句，这幅画里，皇后约瑟芬戴着的耳环，现在就放在卢浮宫的“阿波罗画廊”里，你还能顺便去欣赏下真品。




至于拿破仑的老妈，是因为和儿子吵架了，那天根本就没出席加冕礼。但帝王无家事啊，不管发生什么，皇室形象必须圆满。所以大卫还是把她老人家，画在了贵宾席上，乐呵呵地坐在那里。






拿破仑的转折点

这幅画，拿破仑看完以后喜欢得不得了，对大卫赞赏有加。但画里的这个帝王形象，处处体现着皇权和威严，甚至还虚构了神权加持，这跟革命中被砍头的国王路易十六又有什么区别呢？


法国大革命的目标，原本是为了终结国王和贵族统治的等级社会，从此迈向一个人人平等的现代社会，其中一个重要的革命成果就是《拿破仑法典》。


有位西方学者曾经说过：“这部法典，牢牢树立了法律之下的平等原则，给法国带来了法律和司法上的统一。”所以我认为，比起加冕礼，这才是一幅波澜壮阔的历史大画卷。然而也恰恰是拿破仑本人，放弃了他曾经树立的对革命、对平等的信念。这个“加冕大礼”就是他背叛自己理想的转折时刻。


当然，画里如日中天的拿破仑，无论怎样，也想不到11年以后的结局：他遭遇了滑铁卢，一手建立的帝国灰飞烟灭，而他自己，也被流放到南大西洋的一个小岛上，7年之后，他就在岛上去世了。


拿破仑幻想着效仿古罗马的帝王屋大维，但他忽略了一件事情，那就是他和屋大维差了1800年。虽然拿破仑他战功赫赫，但当时的法国，已经经历了15年的革命，走到这个历史时刻，旧的集权制度是不可能再成立了。


在思想上，法国已经受到了宗教改革和启蒙运动的冲击，经济上，新兴的资产阶级要夺权，受剥削的农民想要拥有土地。


在经历了那么多年的革命洗礼之后，那些加冕服、皇冠，在人们心中已经没有什么权威性了。你想啊，连国王和贵族都能被他们赶上断头台，很显然那个时候，平等才是大势所趋，再豪华的加冕礼，也不过是一场权力的春梦。




本讲小结


首先，这一讲，我们聊到了“平等”这个关键词，而这幅关于拿破仑加冕大礼的名画，刚好为我们提供了一个恰当的视角。


拿破仑称帝的时候，法国大革命已经开展了15年，平等的思想在迅速地传播着，旧的集权制度，其实已经不可能再恢复了。而且不光是在法国，整个欧洲都在迎来一个全新的时代。


而这个加冕大礼，却让拿破仑的革命英雄形象，完全崩塌了，所以即便这幅画再光彩夺目，也没有办法掩盖拿破仑他那惨淡的结局。


第二，拿破仑出于政治宣传的目的，让大卫为他画了这幅《加冕大礼》。而大卫为了凸显拿破仑至高无上的帝王形象，在画里虚构和美化了很多情节，所以这并非一幅完全写实的画作。但从艺术的角度来说，它又的确是一件新古典主义绘画的精品。

这副画看起来好震撼，人物细节描述的特别细致

原为这幅画背后还有这么多事

边欣赏画边看故事，感觉越是喜欢呢。

每幅画的背后的故事都非常的精彩，或许有一天我们是有机会去卢浮宫博物馆看到这幅画，到时候估计的感受会更不一样的呢。