这一讲，我要带你去黎塞留馆2层的801号房间。




这个展厅啊，你一走进去，就能看见两侧的墙上，整整齐齐地挂着很多大幅的画作，数一下的话，一共有21幅。每一幅都有4米那么高，而且规格类似，风格也很接近，一看就是同一个系列的。它们在两边的墙上一字排开，非常壮观！





黎塞留馆2层801号房间
而我这一讲要介绍的，就是这个系列中最有名的一幅画作，叫《玛丽皇后登陆马赛港》。这幅画是这个单元里，创作时间最晚的一幅了，已经到了17世纪。
所以它跟之前的四幅画，有一个很大的不同点，那就是它已经完全脱离了宗教题材，艺术家可以在画里充分发挥想象力，哪怕是创造出完全不存在的人物或者场景，也都没有问题。





玛丽皇后登陆马赛港（Le Débarquement de la reine à Marseille, le 3 novembre 1600）
1621-1625年，3.94x2.95米
@黎塞留馆2层801号房间




这一整个系列的画作，都是著名画家鲁本斯的作品。即便你不了解美术史，但当你看到这些画时，也很容易感受到那种强烈的视觉冲击力。


这个系列的每一幅画作，都十分的华丽。用色非常丰富、线条飘逸，而且充满了动感。画里的每一个人，从脸部到身体，都被描绘得极其丰满和漂亮。这种华丽隆重的画风，被后世称为“巴洛克风格”，深受欧洲各国皇室的喜欢。


所以鲁本斯这一生，一直都在为欧洲皇室服务，英国和西班牙还都曾授予过他爵位。也因此，后人将鲁本斯称为“王之画家，画家之王”。


那么鲁本斯在这幅《玛丽皇后登陆马赛港》里，到底画了什么呢？我这就来带你看一下。


画的主人公是法国皇后玛丽·德·美第奇，她的丈夫是法国波旁王朝的开创者亨利四世，而她的儿子就是路易十三。


画面描绘的是玛丽在1600年嫁到法国来时，登陆马赛港的情形。


总体来看，画面分为上下两个部分，占据上半部分核心位置的就是皇后，她从船舱里慢慢地走出来。身边围着十来个人，有护送的，有迎接的。甚至连天上飞着的小天使，也正吹着长喇叭在欢迎她。而画面的下半部分，描绘的是海里的众神和仙女，他们也都跑来迎接玛丽皇后的到来。


如果你是第一次看到这幅画，脑子里一定会有一大堆疑问：


首先，除了主人公玛丽皇后，其他这些人都是谁？


第二，这到底是不是一个真实的场景？为什么画里既有真实的人，也有神话人物？


第三，如果这只是鲁本斯画的21幅中的其中一幅，那么这样一个系列的大排场画作，究竟是为了记录什么重要的事情？


我一个一个来回答。


首先来数一下画里出现的人，数完估计你自己都会吓一跳，这幅画里竟然有20来个人，但画面却一点都不拥挤，可见鲁本斯的构图是有多厉害！那些天上飞的、海里游的，一看就不是真人，这些我稍后再讲。


我们还是先来集中看画面的上半部分，就是那些看上去比较像真人的人吧。


为什么说他们看上去“比较像真人”呢？是这样的，玛丽皇后的左右两边，是陪着她的姐姐和叔母，而那位站在船上，穿着黑衣服的，是守卫，这些都是历史上的真人。


但旁边的那两个人就不是了，其中一个人披着蓝色的斗篷，上面绣满了代表法国王室的鸢尾花；另外一个人，挨着站在他右边，头上戴着城墙形状的头冠。他们不是真人，而是拟人的形像，分别象征着法国和马赛。


鲁本斯为什么要用拟人像这种手法呢？


其实也是没办法，当年玛丽皇后到马赛港的时候，丈夫亨利四世是应该来接的，结果他陪着情人去旅行了，过了一个月才来。鲁本斯不想捏造事实，但他也要讨皇后开心，于是他才画了法国和马赛这两个虚拟的人物形象，欢迎玛丽到来。





这两个拟人像，非常直白地揭露了这场婚姻的本质，那就是“政治联姻”。


这其实也很正常，在真实的历史中，欧洲皇室的婚姻，基本上都是根据各种现实力量来安排的：权力、财富、军事实力等等，玛丽和亨利四世当然也不例外。


当时的法兰西，刚刚结束了漫长的宗教战争，国库空空，亨利四世很需要钱，而佛罗伦萨著名的美第奇家族，刚好能为他解决这个问题。玛丽·德·美第奇嫁过来的时候，带来了巨额的嫁妆，据说相当于法国一年的国家财政，另外还有18艘大帆船护送，随行人员都有上千。


当然，美第奇家族也不吃亏，这个靠着银行业起家的大家族，一向都很清楚，金钱只是工具，而权力才能固化他们的力量和地位。所以美第奇家族一向的策略，都是朝着教权和王权靠近。


这样的政治婚姻不幸福，是常有的事。玛丽刚嫁来法国的时候，亨利四世就对她很冷淡了，后来对她的态度，也一直没什么好转。当然，这一切，鲁本斯是不会表现在画里的。


我们接着看画的下半部分，它主要描绘的是海里的众神和精灵。


海神波塞冬留着花白的长胡子，他正在用力推船的头。而他的儿子特里同，就在旁边吹猛海螺。还有那些仙女，她们手里都拉着纤绳，想要把玛丽皇后的船，牵引到马赛港里去。


这些神话人物，是整幅画最精彩的地方，他们姿势很复杂，但也不做作，浑身都充满了动感。尤其是海里的仙女们，全身都散发着光芒。你要走近仔细看的话，会发现她们的臀部和大腿，还都沾着水滴，被描绘得非常逼真，感觉就像画布湿了一样。


这就是典型的鲁本斯风格，人物非常动感，很能突出画面的浪漫性和戏剧性。而且，他笔下的人物，体形都很丰腴饱满，显得雍容华贵，特别能讨权贵们的欢心。

真实的玛丽皇后是什么样？


鲁本斯之所以在画面里加入那么多的神话人物，其实有两方面的原因。


第一个原因是显而易见的，就是那么多的神都联合起来，庆祝玛丽嫁来法国，仙女们还亲自上阵为她拉船，这些都能体现出皇后无与伦比的尊贵地位，以及她对法国的重要性。


这第二个原因，恐怕是你想不到的。鲁本斯之所以这么画，也是没有办法。这位玛丽皇后的一生，真的没什么丰功伟绩值得歌颂，要是按照真实情况来画，别说21幅，恐怕连5幅都画不满。所以鲁本斯才会想到，借用神话题材，为玛丽重新创造一个辉煌的人生。


鲁本斯为皇后所画的这一系列画作，玛丽有时是一个聪明伶俐的小姑娘，古希腊众神正在给她上课，有时候呢，她又会化身成战争和智慧女神雅典娜，为法国带来军事上的胜利。这些画我都放在了图文区，感兴趣的话你可以去看看。


通过这21幅画作，鲁本斯为玛丽树立了一个超级完美的形象。这个形象为她自己，为法国皇室，也为她的家族带来了荣耀。


所以说，这一个系列的辉煌画作，其实根本就没记录什么重要的事情，它唯一的重要性，大概就是在艺术价值上了。


玛丽皇后这一生就没为法国做过什么特别的事，但这21幅画，却成了她为法国所做的最大贡献。


玛丽定制这一套画作的时候，鲁本斯在欧洲的皇室圈里，还不算有名。如果没有玛丽慧眼识人，卢浮宫也不可能收藏到鲁本斯那么多的作品。在这里，不得不承认，来自美第奇家族的人，他们的艺术鉴赏力，真的不是一般的好。


通过鲁本斯的这幅画，我们可以看到400年前的法国皇室形象。但实际上，我们看到的并不是事实，而是想象。那是画家的想象、是大众在历史中不断叠加覆盖的想象，你可能会觉得非常虚幻，但我想说，其实这就是权力，权力就是基于人们对于某种共识的想象。


权贵们的私生活，不太会像影视剧里所描写的那样惊天动地，如果你有机会接触到他们，会发现，他们活得还蛮平凡和无聊的，有时甚至会很残酷。


其实，在这21幅画作完成之后没多久，玛丽就因为干涉国政，被儿子路易十三囚禁了起来，随后她逃离了法国，下半生一直在欧洲流亡，最终是在德国去世的。


很显然，来卢浮宫欣赏这幅画的人，在被它的美打动的同时，没有几个会真的了解画里这位皇后那异常惨淡的结局。但是权力，可以让皇室有机会重新书写历史，或者像玛丽这样，重新绘画历史。而这个行为本身，就可能就成为新的历史。




总结

这个单元的五幅画，让我们看到了文艺复兴以后的欧洲，人的力量在不断变强的一个过程。


人类开始意识到了情感和理性的价值，也体会到了世俗的幸福享乐。另外，人还可以运用新的手段去创造财富，去书写历史，而艺术家们，用他们独特的创造力，把这一切呈现给了我们。


当然，这种呈现不是死板的，而是很复杂的。一幅画所透露的信息，总是远远超出当初画家在创作时，所想要呈现的内容。


这也是艺术很有趣的地方，任何时候我们站在一幅画前，都有可能找到不一样的欣赏角度，会产生全新的感受。我在这门课里所讲的内容，只是其中的一种，希望你能从中获得启发，也希望你能找到属于你自己的解读。



小贴士

与《玛丽皇后登陆马赛港》同系列的其他画作：





玛丽的教育（L'Instruction de la reine）
美惠三女神、智慧女神雅典娜、商业之神墨丘利一起对幼时的玛丽进行全面教育。
事实上，玛丽小时候一直寄养在叔叔家，并没有受过良好的教育，连法语都不会。





里昂会晤（La Rencontre du roi et de la reine à Lyon）
玛丽和亨利四世第一次在里昂的碰面，两人被描绘成宙斯和赫拉的形象。





于利希的凯旋（La Prise de Juliers）
玛丽皇后唯一参加过的一场战争，德国的于利希战役。
玛丽皇后是以雅典娜的形象出现的。

这些艺术的东西，我们了解的还是非常少呢

所以分享给大家看看，听听背后的故事也是对世界艺术文化的一个了解。

不太懂得这些，多了解了解。